Teater

Gresk teater:

· Hadde oftes et religiøst motiv

· Knyttet til Dionysosfestene i Aten

· Konkurranse mellom forfattere om det beste skuespillet

· Det ble spilt teater fra soloppgang til solnedgang

· Ble spilt på store utendørs amfiscener

· Musikk, kor og masker fortalte mye om handlingen

(lett å fremstille typer ved hjelp av masker)

· Gratis forestillinger, men rangen i samfunnet var avgjørende for hvor en satt

· Gresk tragedie hentet stoff fra gresk historie og mytologi

(Heltene eller deres forfedre har gjort noe galt. I dramaet følger vi heltenes håpløse kamp mot skjebnen (tragisk slutt))

· Komposisjon

· Sammenhengende historie

· Avsluttende (vi får vite hvordan det går med helten)

· Begynnelse, midtdel og slutt

· Personene blir introdusert og konflikten blir gjort kjent (eksposisjon)

· Deretter utvikler handlingen og konflikten seg videre

· Handlingen når et viktig punkt når lykken snus til ulykke – vendepunkt (peripeti)

· Vendepunktet kan falle sammen med høydepunktet (klimaks)

· I den siste delen kommer løsningen av konflikten som et nederlag for menneskelig lykke og hovmot, men nederlaget innebærer også at helten forstår sin egen utilstrekkelighet.

· Denne oppbygningen har hatt betydning for norske dramatikere som blant annet Holberg og Ibsen.

· Korsangerne var viktige, gav kommentarer til handlingen og gjerne råd til personene i stykket. (Tar ikke del i selve handlingen)

· Komedien var underholdende, samfunnskritiske og satiriske, men hentet også stoff fra hverdagslivet

Middelalderteatret

· Kristen forkynning, spilt opprinnelig inne i kirken

· Bibelske tekster

· Ble og spilt på gater og torg

· Verdslig teater

· Gjøglere, narrer og akrobater

Commedia dell`arte

· Maskekomedie

· Først i Italia, 1500 – 1700 tallet også i Frankrike

· Folkelig – minte om den greske hverdagskomedien

· Enkle scener

· Fast persongalleri, dermed kjente publikum egenskaper og kostymer ut og inn. (Eks. Rike kjøpmenn som blir bedradd av unge koner, lurt av tjenerne.)

· Den oppblåste latterlige akademikeren blir og gjort narr av

· Unge elskende møter en også

· Skuespillerne improviserte, hadde ikke alltid manus, bare rammen. ( Kan sees igjen i mange revynumre)

RENESSANSE – BAROKK – KLASSISISME

· I perioden 1500- 1800 utvikler teater seg til å bli mer aristokratisk

· Fransk teater er ledende i Europa og har antikken som forbilde, dermed kalles dette teateret for klassisk teater

· Tre hovedkrav til et godt drama:

1. Enhet i tid – Stykket skulle ikke strekke seg over mer enn maks et døgn. 

2. Enhet i handling – Dramaet skulle fortelle en sammenhengende avsluttet historie. Komposisjonen skulle være klar: begynnelse, midtdel og slutt.

3. Enhet i sted - stykket skulle utspille seg på ett sted, eller et begrenset antall steder.

Hvorfor denne tredelingen?

· Ønske om å etterligne virkeligheten.